人物插画装饰-用PS合成时尚潮流艺术人物插画
PS照片特效高级教程之打造漂亮的潮流人物插画 制作真人潮流插画重点是如何装饰画面,可能用到的素材较多,制作之前最好是搜集一些潮流元素素材或笔刷。然后再构思画面,并用素材装饰,美化即可。 最终效果 1、打开下图所示的背景素材。 2、打开本实例配套素材“人物”文件,将该图像移动至“背景”文档中并对其位置角度进行调整。 3、使用“魔棒”工具创建选区。 4、将选区反向选择,进入快速蒙版模式。 5、在快速蒙版模式中对蒙版选区进行编辑。 6、退出快速蒙版模式。 7、保持选区的选择状态,在“图层”调板中创建图层蒙版,方便对图像的修改,并遮盖选区中的图像。 8、打开本实例配套素材“底纹”文件。 9、将底纹图像移动至“背景”文档中,调整图层顺序和底纹图像的位置。 10、分别为两个底纹图像添加图层蒙版。 #p#副标题#e# 11、在“图层”调板中设置“红色底纹”图层的混合模式和不透明度。 12、新建图层,使用“渐变”工具填充渐变。 13、执行“图层”→“创建剪贴蒙版”命令。 14、接着为该图层添加图层蒙版,屏蔽右下方图像。 15、打开本实例配套素材“翅膀”文件。 16、将翅膀图像移动至“背景”文档中合适位置,并对其进行调整。 17、在“花纹”图层组的上方新建“图层2”并填充白色。 18、为该图层添加图层蒙版和矢量蒙版。 19、使用“椭圆”工具在矢量蒙版中绘制路径。 20、绘制完毕后使用“画笔”工具在其图层蒙版中进行涂抹,屏蔽部分图像。 #p#副标题#e# 21、在“背景”图层的上方新建图层,使用不同颜色的画笔进行涂抹,使图像色彩更为丰富。 22、打开下图所示的文字及花纹素材,拖进来,放到图层的最上面。 调整一下细节,完成最终效果。 #p#副标题#e# 用PS合成时尚潮流艺术人物插画 本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。) 二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。) 三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。 #p#副标题#e# 四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为3.0。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。 五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。 六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。 七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅图片,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅图片拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将图片转为灰度。重复第七步,让它变得更白。 #p#副标题#e# 八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅图片,或者复制之前的那一张。 九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。 十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。 十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。 #p#副标题#e# 十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。 十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。 #p#副标题#e# 十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。 十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。 十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品! #p#副标题#e# 动漫卡通人物画怎么构图学习？ 插画与任何一幅画一样,必须重视构图,即我们所说的整体画面,比插画更多的是视觉艺术,是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高,所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。 一、插画构图正面胸部以上 在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时,首先进行人物的完整性,具体而言是人物的基本造型和一部分 二、插画构图双人间构图 应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图? 首先,需要考虑到两人的动作、两人的距离,稍微研究一下背景,但是画面充实的时候可以去除背景,主要可以描绘两人的动作。拥抱,可以牵着手,也可以挽着肩膀。 三、插画构图性感人物 插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。 这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画,人物的腿一定要表现,其次要配合人物的胸,才能表现出性感人物。 四、插画构图装饰系列 插画教程计划5主要表示装饰系列的构图,类型为构图。 在这一点上,需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品,进行部分的装饰画,或者选择大面积的装饰画,整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等,颜色的选择也很重要。 五、插画构图脸部接近 插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图,人物的脸部表情是重点,同时,背景部分和人物的发型等也是 六、全身站立,全身站立,全身站立,全身站立。 人物的站立常见于插画,这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然,以很多人站着的姿势画是最好的。 以上6种插画构图计划比较现实,可以结合以上的构图计划来整理想法。
时尚流行人物插画-用PS合成时尚潮流艺术人物插画
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！ 当红时尚插画师HelenDownie作品 时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个? 时尚插画的黄金时代 早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。 Harper'sBazaar杂志封面 时尚插画与时尚品牌的碰撞 到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。 时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。 以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。 HelenDownie作品 虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。 HelenDownie作品 然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。 从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。 AlexMerry作品 除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。 AlexMerry作品 说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。 JamesJean与OliverSchrauwen作品 此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。 与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。 JamesJean作品 同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。 时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。 GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。 VelwynYossy作品 而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。 他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。 ErnestoArtillo作品 他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。” ErnestoArtillo作品 纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。 时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。 JamesJean动态时尚插画作品 了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。 精彩回顾: [编辑、文/陈卓] 时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“ 时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一.时尚插画的开始 时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate) 时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。 到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。 三.二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。 在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。 四.时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。 五.时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。 1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六.今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。 用PS合成时尚潮流艺术人物插画 本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。) 二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。) 三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。 #p#副标题#e# 四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为3.0。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。 五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。 六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。 七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅图片,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅图片拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将图片转为灰度。重复第七步,让它变得更白。 #p#副标题#e# 八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅图片,或者复制之前的那一张。 九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。 十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。 十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。 #p#副标题#e# 十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。 十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。 #p#副标题#e# 十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。 十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。 十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品! #p#副标题#e#
女性如何挑逗男性性趣？女性挑逗男性有什么方法？
在我们平时的日常生活当中，会有一些久婚后的夫妻在进行性生活的时候难免会觉得乏味，因为一成不变的同房姿势和方法会让男性朋友们渐渐的褪去对同房的快乐，如果女性朋友们在这个时候想要进行同房，那就应该学会挑逗男性的性趣了。那么女性如何挑逗男性性趣？女性挑逗男性有什么方法？一、女性如何挑逗男性1、亲吻嘴唇开始，以至于头侧、胸部、乳头、大腿、脚尖为止。全身各处都要用唇与舌来完成，最后转到亲吻性器，这种由嘴唇使实施的可爱带刺激，有人称之为“舔淫”，男性会由于女性的舔淫而逐渐启发可爱带而变得敏感。妻子对丈夫之性器加以爱抚并亲吻嘴唇，眼睛，头，胁。普遍可以提高男性之可爱。男性喜欢征服女性的心理很强，相反的，被女性深爱以及爱抚的期望也很强烈。妻子爱抚丈夫之性器时，用干燥的手法抚摸是最大的禁忌，必须温柔且暖和，还得确实的润湿，总之必须使手恰似女性私处或口一般温柔。而后以暖和且温柔的手法来刺激男性可爱带最敏感之部位，也就是必须对龟头及丁丁内侧的部位施以温柔的刺激。对男性的可爱带加以刺激的方式，除了触觉之外，还有视觉、听觉、嗅觉等等也都扮演着重要的角色。心情舒畅的爱抚加上优美的旋律伴奏，更能提高丈夫的欲望。具有挑逗性的音乐与好比燃起熊熊烈火的喜声节奏，再加上在丈夫耳边嗡嗡细语等等，这一切比起仅由爱抚得来的快感，在效果上要好多了。如“太棒了”“幸福”“我爱”“太好了”之类的小语、可以完全震撼男性的官能。在上床之际，女性所使用的一滴香水，对男性的刺激也能大为增加，尤其要用在女性的秀发之上，把脸颊贴在丈夫脸前，丈夫正好可以闻到秀发香，对丈夫也是一项刺激。请多加注意整理秀发与香水。男性的可爱带也和女性一样，由刺激而逐渐开发，因此对女性抚摸、摩擦、轻咬等都能重新发现快感之所在。2、用手握住丁丁，进行伸结合实际运动，尤其在龟头附近更有效果。但是，相同的动作带来的相同的刺激，缺乏趣味性。接触丁丁身体部分的皮肤，或者在伸缩运动时加上转圆圈运动，下点功夫，会比只单纯的结丁丁部分刺激的效果好上几倍。摩擦的快感来自上下的搓揉，而挤压的快感则是由于丁丁被握住，而且受到不断的紧握压迫及舒解，不管是上下搓揉还是紧握压迫，都可带给男人强烈的兴奋感。通常，不管女人用什么方式去刺激他的丁丁，男人都会觉得很快乐。上下来回、推向顶端、紧握与放松，过一会儿后，她就可以开始变化她的动作、力道、握法与节奏，她可以从上下来回的动作改变成推向顶端（龟头）的动作，她将手往上推、罩住男人的丁丁，接下来，不要再向下推，而在顶端徘徊搓揉一下再往下推。之后，她可以重复几次这个动作。等到男人的快感逐渐加剧，她再握住他的丁丁，并且不断的紧压与放松。当她做完这些动作，就可以用嘴巴含住他的丁丁；记住，要用嘴唇包住牙齿，以免伤害到它，然后，她就开始上下来回的吸吮它。她可以时而放慢时而加快速度。当她的嘴巴上下来回移动时，她的手也紧握着丁丁的下端；当她抬高她的头时，她的手也跟着上去，而当她的手住下推，她的嘴巴也跟着下来。3、她再次放松咽喉，用手握着丁丁的底部下端，上下来回搓揉。这个动作可以帮助男人控制射精，因为它不像女性私处同房那么强烈刺激。再者，一边爱抚丁丁时，一边可用另一支手或口唇轻轻压迫女性私处。男性的乳头，也会因刺激而勃起。因此，男性的乳头是很好的可爱带。但是，尚未被开发，可说是隐藏的可爱带。刺激丁丁的同时也进行乳头的爱抚，能让男性体验到复合快感。对丁丁刺激，除了用手之外，身体其他部分也可以加以利用。例如：腋窝。腋下本身一搔动就会痒，还有腋毛和体臭，无论是视觉上或触觉上都能造成充分快乐的地方。把丁丁挟在腋窝里，摩擦、压迫的运动将给予丁丁异样的感觉刺激。4、对丁丁刺激，除了用手之外，女性身体其他部分也可以加以利用。例如腋窝，腋下本身一搔动就会痒，还有腋毛和体臭，无论是视觉上或触觉上都能造成充分快乐的地方。把丁丁挟在腋窝里，摩擦、压迫的运动将给予丁丁异样的感觉刺激。把丁丁放在乳房之间，也是刺激丁丁的方法之一。这样的爱抚从男性立场来看的话，是刺激乳房的动作，而站在女性立场而言，应该是对丁丁的爱抚，拥有互相做为性游戏的特色。做这样的爱抚时，女性必须面朝上躺着。男性跨坐在女性胸部下方，把丁丁放在双乳之间，腰部前后运动。男性用手捏住两边乳房外侧，乳房的温暖会传到整个丁丁上。当然，女性自己用手抓紧乳房也可。脸稍微往前抬的话，女性用舌头舐丁丁，使丁丁酥痒。二、女性如何勾引男人1、主动进攻善用头发我们通常会有这样的记忆，男人在亲吻女人的时候，经常会隔着她的头发忘情亲吻。其实这不足为奇，这只是男人天生对女人头发的一种偏爱而已。鉴于自身的这种“魔力”，女人何尝不利用一下自己的头发为x.a助性呢?女人主动出击，让男人躺在床上，自己则利用头发的柔软特质在男人身上来回蹭扫，不要认为男人会觉得这无聊，其实男人是会享受这种从未有过的舒服感觉的。2、全身赤裸无声引诱女人首先将自己身上所有的衣服全部脱去，此时此刻不要主动靠前，要在床边或者稍近老公的地方无声地摆出各种诱惑的动作。面带暧昧微笑的你此时一定是你老公心中最美的女神。而此时，你的这种无声诱惑也让男人有些着急了。接下来你会意想不到的是，或许男人连衣服都没脱完就已经迫不及待地将你压在身下了。3、一路追击挑逗s.c毋庸置疑，男人的s.c是他x.a中最敏感的地段。所以，聪明的女人一定要抓住他的“把柄”一路追击。女人灵活而又柔软的手指是刺激男人s.c的最佳“道具”，女人要根据男人生理特点，顺着他的敏感带轻轻挠抓。此外，双手对男人y.j的揉搓也不失为一种助性的“绝活”。
女人怎样挑逗男人的情趣呢？
1、以挑逗的方式去和这个人表达自己的思念，可以给对方发信息的时候说我好孤单。男人在收到孤单的信息以后，也能够知道是向自己在表达爱意了。高情商的男人在此刻肯定会随时出现在你身边，或者给你打去电话，两个人肯定会聊得非常火热。 2、懂得用自己的方式让那个男人靠近你，或许你刚开始会和这个男人保持距离。不过你还是要懂得用暗示的方式去和这个男人表达自己的感情。距离会让你们之间换一种方式走进对方心里，只要你把握时机得当，那么那个人才会感觉你是有吸引力的。 扩展资料： 发微信方法： 1、 高情商的人在发微信的同时，会对那个人表达一些情感，不过不会非常露骨。更多时候也是全靠那个人的猜测。那种能够对别人心思了如指掌的女人，也是最让人认可的。你发的短信肯定是暗示，而不是去表达自己。 2、 懂得欲去还休，男人的心思往往都是很粗心。通过对方的只言片语来了解一个人的感觉也是很重要。想和对方表达爱意的同时，也是要懂得给对方发表情或者以猜谜语的方式，让那个人看不透你，了解不透你，才能够永远追逐你。 不会表达的人，在感情面前肯定是词不达意。此时的你还是要懂得用自己独特的方式去表达情感，让那个人对你更加关注。